Programm

Modelle (Musik als Kunst)
(Streichquartette von Hanne Darboven und Nikolaus Gerszewski)

21:00 Podiumsgespräch mit Florentine Gallwas (Musikwissenschaftlerin), Nicole Krapat (wissen-schaftliche Leitung der Hanne Darboven Stiftung), und Nikolaus Gerszewski (Veranstalter); Moderation: Sascha Demand (Komponist). Konzeptuelles Denken, als ein vom Metier unabhängiges, wird die Musik zunehmend verändern. Die Form der konzeptuellen Kunst ist das Konzept; somit relativiert sie den Status des Kunstobjekts, und schafft anstatt dessen Modelle ästhetischen Verhaltens.

21:30 Konzert mit dem Conceptual Art Quartet (Gregor Dierck: V; Benjamin Spillner: V; Maresi Stumpf: Vla; Saerom Park: Vcl)

Nikolaus Gerszewski: ART / 9 short pieces for string quartet, OM134 (2017, UA) (20 Min.)
Hanne Darboven: Streichquartett Opus 26 / Modell 1-9 (1989/90) (80 min.)

Hanne Darbovens, an Barock und Minimal-music anklingendes Werk, ist streng diatonisch gehalten – es kommen weder Alterationen, noch erweiterte Spieltechniken vor. Es macht die Zahlenkombinationen, die die Künstlerin in ihren bildnerischen Arbeiten verschiedentlich ausgeschrieben hat, akustisch erfahrbar Nikolaus Gerszewskis Stücke bewegen sich im mikrotonalen Raum. Hier löst sich das Konzept des „Tones“ auf; an seine Stelle tritt eine stufenlos regulierbare Klangmaterie, die unter wechselnden parametrischen Einstellungen exponiert wird.

Eine umfassende Bestandsaufnahme nach mehr als 40 Jahren Mensch-Maschinen-Musik: Die Band Kraftwerk zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen Düsseldorfer Bahnhofsviertel und MoMA, New York. Mit einem Vorwort von Stephen Mallinder (Cabaret Voltaire).

NEUE, KENNTNISREICHE UND KRITISCHE PERSPEKTIVEN auf das künstlerische Projekt Kraftwerk, das die Band aus dem Kling-Klang-Studio in die bedeutendsten Museen der Welt führte, prägen die Beiträge dieses mit raren Interviews und Zeitschriftenartikeln angereicherten Essaybandes. Sie beleuchten entlang der Diskografie die zentralen Themen der jeweiligen Schaffensphasen und stilbildende Alben wie Autobahn, Die Mensch-Maschine und Computerwelt in ihrem zeitgeschichtlichen Kontext. Anhand werkübergreifender Aspekte verorten weitere Essays Kraftwerk als multimediales Phänomen im kulturgeschichtlichen Hallraum von Pop Art und Konstruktivismus, technischer Innovation und künstlerischer Avantgarde. Ein Gespräch zwischen Alexander Kluge und Max Dax, ein Interview von Olaf Zimmermann mit Ralf Hütter und historische Features über Kraftwerk erweitern den Band zu einer noch größeren Umschau.

Kraftwerk wurde 1970 von Ralf Hütter und Florian Schneider gegründet. Singulär für eine deutsche Band ist die globale Wirkung infolge des von ihr ausgelösten Paradigmenwechsels – der elektronischen Erzeugung von populärer Musik. Die Düsseldorfer Maschinenmusik trug damit wesentlich zur Entstehung heute dominierender Genres wie Rap und House/Techno bei. In Kraftwerks Konzeptalben spiegeln sich zudem politische, ökonomische und soziale Entwicklungen der deutschen bzw. europäischen Nachkriegsgeschichte, wobei gerade die künstlerische Reflexion des technologischen Fortschritts für die unverminderte Relevanz der Konzeptkunst dieser Band sorgt.

In diesem Buch zu lesen: Ulrich Adelt, Max Dax, Heinrich Deisl, Alexander Harden, Ralf Hütter, Marcus S. Kleiner, Alexander Kluge, Pavel Kracík, Alke Lorenzen, Stephen Mallinder, Didi Neidhart, Sean Nye, Christopher Petit, Melanie Schiller, Ingeborg Schober, Eckhard Schumacher, Uwe Schütte, Enno Stahl, Jost Uhrmacher, Johannes Ullmaier, Axel Winne, Olaf Zimmermann.

Wundervoll! Booty’s polnische Schwester aus Istanbul kommt endlich in den Pudel: Kornelia Biniciewicz aka Ladies On Records ist Vinylforscherin, Kulturgeierin und Bloggerin und sie hat zwei wunderbare Compilations mit türkischer Musik gemacht. Eine davon ist frisch erschienen: Turkish Ladies — Female Singers From Turkey 1974-1988. Erschienen bei Sony Music Turkey/ Epic istanbul. Selbsterklärender Titel und str8up wonderful stuff! Dies ist eine Releaseparty.

“Over the last decade, (Chavez) has pursued pristine and thoughtful turntablist work.”- The WIRE

Born in Lima, Peru, Based in Brooklyn, NY, Maria Chávez is known as an abstract turntablist, sound artist and DJ. Accidents, coincidence and failures are themes that unite her sound sculptures, installations and other works with her solo turntable performance practice. Maria wrote her first book on her unique approach to abstract turntablism in 2012 titled, OF TECHNIQUE: Chance Procedures on Turntable (currently out of stock), a book of essays and illustrations that guide the novice turntablist to explore the world of needles and vinly through the lens of deterioration, destruction and the unexpected.

Maria wrote her first book on her unique approach to abstract turntablism in 2012 titled, OF TECHNIQUE: Chance Procedures on Turntable (currently out of stock), a book of essays and illustrations that guide the novice turntablist to explore the world of needles and vinly through the lens of deterioration, destruction and the unexpected.

This past spring, Maria presented a new series of sound sculptural works for the JUDD Foundation in Marfa, Texas titled, “Wind Instruments at the Block, 2016”. Her sculptures are considered the first pieces in the history of the JUDD Foundation to be presented within the walls of Donald Judd’s private home in Maria. Her other works (sound sculptures, sound installations and performances) have been presented this year for the Civitella Ranieri Foundation, Museo Centre del Carmen-Valencia, O’ Gallery- Milan, Cervantes Institute and more. (FULL CV is below) This fall, Maria will be artist in residence with the CEC Artslink in St. Petersburg, Russia and was recently awarded a fellowship with the Robert Rauschenberg Foundation in Captiva, Florida during summer 2017.

Maria Chavez has shared her expansive music collection alongside iconic electronic musicians and DJ’s like; Simian Mobile Disco, POWELL, Rick Wade (Detroit), Francois K, Beatrice Dillon and others. You can hear her sets, that vary from the eclectic to House & Techno, in openings for art museums (MoMA, , Haus für elektronische Künste- Basel), gala events (Van Alen Institute, El Museo del Barrio, BRIC-Brooklyn), New York Fashion Week- NYFW (BeBe, Bimba y Lola, Pola Thomson, VOUTSA), festivals (Moving Sounds, 9 Evenings, Villa Romana Festival- Firenze) and radio stations. (NTS Radio, The LOT Radio, Reboot.fm, RBMA Radio)